Current/upcoming shows:
20. 2 - 13. 4. 2025 - Čepan Gallery, Trnava, SK
25. 2 - 30. 3. 2025 - Danubiana, Čunovo, SK
okt. 2025 - At Home Gallery, Šamorín, SK
twigs
Online debut mojej publikácie "Among these trees is my hiding spot"
Dvojjazyčná (sk/en) publikácia má 180 strán, nájdete v nej výber z výstav, s kurátorskými textami a fotodokumentáciou, dva autorské texty: umeleckú anotáciu a esej o lesoch, výber z diel, trochu land artu a florálne hybridy.
Ku katalógu sa dostanete u mňa v ateliéri v Bratislave, v galérii Curva Pura v Ríme, je však dostupný na stiahnutie aj online.
Grafický dizajn: Martin Bízik
Preklady EN, IT: Janka Takács Sipos, Marek Kurta
Fotografie a ilustrácie: Jana Budaiová, Gabriela Birošová, Jakub Čajko, Martina Chudá, Chilli Production, Dávid Hanko, Adam Kamenský, Ján Kostaa, Richard Kučera Guzmán, Peter Lančarič, Albena Nikolova, Lukáš Rohárik, Michal Juhás, Zdeno Ziman
Kurátorské texty: Kristína Hermanová, Miroslav Haľák, Dominika Chrzanová, Peter Mačaj, Ivana Moncoľová, Václav Mílek, Peter Molari, Nicoletta Provenzano, Vittorio Beltrami, Aleš Vrtal
Tlač: ZEPHIROS, a. s.
Vydavateľ: Helena Tóthová, 2024
Fotky katalógu: Daniel Banič
ISBN: 978-80-570-6130-4
Realizované s finančnou podporou Fondu na podporu kultúry národnostných menšín.
Come to see us this Saturday at @curvapura and celebrate the launch of my Catalogue called "Among these trees is my hiding spot". Looking forward to meet you there at 10:00 o'Clock. The catalogue includes a critical review of the exhibition "Among these trees is my hiding spot" by Davide Silvioli.
#art #catalogouelaunch #contemporaryart #roma #italy #curvapura
#forests #trees #painting #drawing #landart
Photos by Raffaella Stefanelli
Photos of the publication by Daniel Banič
Realizované s finančnou podporou Fondu na podporu kultúry národnostných menšín.
vernisáž: 17. 9. v 17.00
trvání výstavy: 18. 9.–10. 11. 2024
1. podlaží budovy 14
kurátoři: Aleš Vrtal, Václav Mílek
Tvorba mladší generace umělců, často označovaná jako emerging artists, je ještě zajímavější, protože bývá spojována s očekáváním něčeho nového, neotřelého nebo alespoň odvážného a nekonformního. Proto je také obecně více tolerována a návštěvníci galerií na ni často reagují benevolentněji. Touha představit něco, co se vymyká mainstreamovému konsensu a názorům na umění, byla do jisté míry hnacím motorem vzniku Zlínského salonu mladých.
V pořadí již podeváté se uskuteční přehlídka tvorby českých a slovenských umělkyň a umělců nastupující generace, která se koná zpravidla jednou za tři roky. Projekt je nedílnou součástí širší prezentace současného výtvarného umění v krajské galerii, která navazuje na tradice slavných baťovských přehlídek soudobého umění - Zlínských salonů z let 1936 – 1948, které pořádala firma Baťa. Hlavním cílem tohoto projektu je objevovat osobnosti mezi nastupujícími výtvarníky a zprostředkovávat jejich tvorbu zejména zlínskému publiku.
V jury letošního ročníku zasedají Jana Babušiaková, Jakub Frank, Adam Galko, Zuzana Krišková, Lumír Nykl a Noemi Purkrábková. Na základě jejich doporučení bylo vybráno 19 tvůrčích subjektů – umělců a umělkyň nebo uměleckých dvojic.
Výstavu bude (stejně jako u předchozích ročníků) doprovázet nekonvenčně zpracovaná česko-anglická publikace.
komentovaná prohlídka výstavy s kurátorem: středa 2. 10. a úterý 5. 11. v 17 hodin.
Autoři:
Anna-Marie Berdychová a Samuel Stano, Dominik Styk, Dominika Dobiášová, Eliška Konečná, Erika Velická, Ester Sabik, Jakub Hájek a František Hanousek, Helen Tóth, Jáchym Šimek, Judita Levitnerová, Klára Kusá, Marika Krčmářová, Markéta Slaná, Martin Hrvol, Olbram Pavlíček, Sofie Tobiášová, Šimon Chovan, Šimon Sýkora, Tomáš Moravanský/Institut.
Záštitu nad Zlínským salonem mladých 2024 převzali ministr kultury České republiky Martin Baxa, radní pro kulturu a školství Zlínského kraje Zuzana Fišerová a náměstkyně primátora statutárního města Zlína Martina Hladíková.
Projekt se uskutečňuje za finanční podpory Ministerstva kultury České republiky, Zlínského kraje, statutárního města Zlína.
Opening: 17th September 2024 at 5 pm
Duration of art exhibition: 18th September – 10th November 2024
Location: 1st floor of the building no. 14, 14|15 BATA INSTITUTE
Curators: Aleš Vrtal, Václav Mílek
The work of the younger generation of artists, often referred to as emerging artists, is even more intriguing, as it tends to be associated with the expectations of something new, fresh, or at least audacious and non-conformist. Therefore, it is also generally more tolerated, with gallery visitors often responding more benevolently. The desire to present something that transgresses the mainstream consensus and opinions on art was, to some extent, a driving force behind the establishment of the Zlín Youth Salon.
It showcases the works of Czech and Slovak artists and is usually held every three years. It is an integral part of the broader presentation of contemporary art at the Regional Gallery of Fine Arts in Zlín, continuing the tradition of the famous contemporary art exhibitions - the Zlín Salons and the Youth Exhibitions from 1936 to 1948 - organized by the Baťa company.
The first Zlín Youth Salon took place in 1997 in response to criticism claiming that the 1996 New Zlín Salon predominantly featured established artists, both in terms of age and artistic approach. If the New Zlín Salon (an exhibition intended for middle-aged and older artists) intended to be, at least in the beginning, an objective cross-section of the visual art scene, the Youth Salon adopted much looser, or practically non-existent, selection criteria. Despite, or perhaps because of its more flexible approach, the Zlín Youth Salon continued in an unchanged format for six years, selecting artists based on the consensus and recommendations of the exhibition jury. The selection method, which lacks a clearly defined thematic key and is based on the overall evaluation of the artist’s work and especially on the consensus among the nominees – members of the jury, has been at times questioned by the organizers. Nevertheless, it has its merits, such as the lack of one-sidedness, and over time it has provided a unique account of the transformation of the entire art scene. For it is the youngest generation that is often most sensitive to changes in the artistic climate.
This year’s jury consists of Jana Babušiaková, Jakub Frank, Adam Galko, Zuzana Krišková, Lumír Nykl and Noemi Purkrábková. Based on their recommendations, 19 creative subjects, including single artists and artistic duos, were selected.
Artists:
Anna-Marie Berdychová a Samuel Stano, Dominik Styk, Dominika Dobiášová, Eliška Konečná, Erika Velická, Ester Sabik, Jakub Hájek a František Hanousek, Helen Tóth, Jáchym Šimek, Judita Levitnerová, Klára Kusá, Marika Krčmářová, Markéta Slaná, Martin Hrvol, Olbram Pavlíček, Sofie Tobiášová, Šimon Chovan, Šimon Sýkora, Tomáš Moravanský/Institut.
The Zlín Youth Salon 2024 is held under the auspices of Minister of Culture of the Czech Republic Martin Baxa, Councillor for Culture and Education of the Zlín Region Zuzana Fišerová and Deputy Mayor of the City of Zlín Martina Hladíková.
The project has been realized with the financial support of the Czech Ministry of Culture, Zlín Region and the City of Zlín.
Belvedere X Alšova Jihočeská Galerie
.jpg)
Alšova jihočeská galerie ve spolupráci s Österreichische Galerie Belvedere Vás srdečně zvou na výstavu
The South Bohemian Gallery in collaboration with the Belvedere Museum Vienna cordially invites you to attend the exhibition
BELVEDERE NA HLUBOKÉ / BELVEDERE IN HLUBOKÁ
Let It GROW Again!
Od 9. 6. ve Velkém sále Zámecké jízdárny, Hluboká nad Vltavou.
On view from 9 June in the Great Hall of the Castle Riding Hall in Hluboká nad Vltavou.
.jpg)
belvedere na hluboké | let it grow again!
kurátor | miroslav haľák
výstava | 9. 6. - 10. 11. 2024
zámecká jízdárna | hluboká nad vltavou
Strom je v kulturních dějinách všudypřítomný, protože je mimo jiné mimořádně účinným nositelem lidského obsahu. Materiální stránka a ekonomické využití stromu spolu s jeho duchovní, estetickou a ekologickou funkcí mají pro společnost zásadní význam. Málokterý jiný přírodní element byl v umění zvolen jako projekční plocha pro člověka častěji než strom. Jak po vnější - formální -, tak po vnitřní - obsahové stránce disponuje vlastnostmi, které mu přisuzují mytickou roli a činí z něj dialogického partnera subjektům napříč kulturami. Personifikovaný strom vystupuje jako společenská bytost, samotář, posluchač připravený vstřebat námi předávané zprávy, jako strážce, ochránce, dokonce i zachránce klimatu.
Celá historie vztahu člověka k stromu je ukotvena v umění. Od prehistorických božských postav, totemů a kosmických bytostí, antických metamorfóz až po biblický strom, který byl instrumentalizován jak pro zobrazení úpadku, tak pro vykoupení (ikonografie živého kříže), jsou stromy náboženskými znaky civilizace. Tyto znaky se mění a jsou neustále přizpůsobovány ideologickým požadavkům doby. Strom v umění je tedy třeba chápat jako impuls nejen k symbolickému výkladu přírody, ale také výkladu člověka samotného, a tím i jeho postavení v přírodě.
Strom jako hmatatelná konstanta mytického myšlení vzrušuje naši představivost svým nadlidským měřítkem. Primárně je tedy strom symbolem nadpřirozena, které je důležité nejen v sakrálním umění, ale v každé symbolistické poloze. Je však zajímavé, že osvícenství se svým obratem k rozumu a rovněž ani pozdější empirické obraty od metafyziky k racionálnu tento topos principiálně neodmítly.
Se stromy se ztotožňujeme a jako partneři v dialogu nás tyto organismy provázejí celou kulturní historií. Strom, jak má tematizovat i tato výstava, je i dnes symbolem života. V současné klimatické krizi antropocénu je plicní funkce rostlin pro naši planetu tak silně tematizována, že v příštích desetiletích můžeme dokonce očekávat častější výskyt tématu stromu ve veřejném prostoru.
Výstava v Alšově jihočeské galerii konceptuálně vychází z velké prezentace tématu v Rakouské galerii Belvedere ve Vídni (23. 9. 2022 – 8. 1. 2023), se kterou AJG na pokračování tohoto ambiciózního projektu spolupracuje. Výstava v rozsáhlých prostorách Zámecké jízdárny v Hluboké nad Vltavou se řídí stejným principem jako její původní varianta ve Vídni, a to představit strom v umění jako nepřehlédnutelný vizuální znak, který je však v závislosti na jeho použití sdělován uchopitelně modelovým způsobem. Je tedy rozdíl, zda chce umělec vyjádřit obraz věčného života v bezstarostném prostředí, rodokmen své rodiny, nebo apel na nutné přehodnocení našeho ekologického chování. V prvním případě se jedná o symboly, ve druhém o diagramy a ve třetím o složité formy znakového jazyka, které lze dobře vysvětlit pomocí příkladů z dějin umění. Stejně jako je strom dynamickým organismem, i tato výstava se oproti té původní změní a ukáže nové perspektivy z nevyčerpatelného rezervoáru umění, tedy i celý tento výstavní projekt se vyvíjí, roste a problematizuje bytostně důležitý aspekt našeho života a přežití. Let It Grow Again!
Transcendence byla nahrazena objektivní analogií, a tak místo Boha byl ve stromě čten jako metafora komplexní člověk a parciální svět. Od 19. století až po současné umění byl strom stále častěji využíván jako zprostředkovatel akutních sociálních a ekologických sdělení. Ať už ve scéně utrpení, v níž nahé, ohnuté větve odrážejí duševní a fyzickou bolest, nebo v alegorii života, v níž jeho ohromující síla a květ představují nejvyšší vitalitu, strom se v tomto umění deklaruje nikoli jako dekorativní kulisa, ale jako nositel subjektivních představ o světě. Na druhé straně je strom stále častěji a intenzivněji obsazován do "role zachránce", aby byl demonstrován jeho význam pro přežití člověka s ohledem na hroutící se životní prostředí.
_edited.jpg)
Come closer to see the radiant tree
kurátorka | Kristína Hermanová
výstava | 1. 10. - 12. 10. 2024
A7 Gallery | Banská Bystrica
Helen sa už niekoľko rokov veľmi intenzívne až odovzdane venuje zobrazovaniu stromov. Nejde však o tradičnú krajinomaľbu či zátišie; Helen stromy portrétuje; rovnako ako portrétista, si často vyberá len ich časť, umiestňuje ich mimo ich všednodennosti - do zinscenovaného prostredia, objavuje ich osobnosť. Poetické názvy objektov, malieb a kresieb (často inšpirované pesničkami, filmami a inými umeleckými produkciami), ktoré nechýbajú ani v tejto výstave, čiastočne ilustrujú Helenino úctu voči stromom a jej vnímanie prírody ako metafory celého spektra emócií.
Na výstave v A7 Gallery sú prezentované diela, v ktorých sú viditeľné viaceré metódy práce používané autorkou pri jej tvorbe systematicky a dlhodobo. Jednou z nich je zbieranie prírodnín. Helen si z prechádzok lesom nosí mach, lišajníky, ihličie, šišky, kôru, vetvičky, konáre, časti stromov. Vzniká tak zbierka zostavená na základe čisto subjektívnych kritérií. Jej prenesením do umelého prostredia mestského ateliéru vzniká možnosť sústredeného pozorovania a inšpirácie. Podobným spôsobom autorka pracovala aj v rámci výstavy Nekonečný strom (Turčianska galéria v Martine, 2021), či vo výstave Hovoriace prsty stromov (DOT. Contemporary Art Gallery, 2017). Fragmenty prírodnín Helen prenáša do nového prostredia a vytvára nové zoskupenia, neexistujúce ekosystémy. Kombinuje rastliny, ktoré sa v prirodzenom prostredí nestretávajú, jemnými gestami mení ich povahu. Vznikajú tak úplne nové, neobvyklé kombinácie prírodnín, ktoré Helen nazýva florálnymi hybridmi. Na rovnakom princípe bola postavená aj séria objektov Twigs z roku 2022 - išlo o konáre, prinesené z prírody do ateliéru, pomaľované / zmenené rukou autorky a umiestnené naspäť do prírody, avšak na celkom iné ako pôvodné miesto. Konáre zavesené na priehľadných lankách v novom prostredí neprirodzene levitovali vo vzduchu a pôsobili ako zjavenie.
Helen vo svojich maľbách aj kresbách používa farby nerealistickým a symbolistickým spôsobom. Tie vnášajú do výstavy pocit nadprirodzenosti a tajomna, ktorý je v súlade s už spomínanými neprirodzenými kombináciami rastlín.
V aktuálnej výstave je okrem uvedených línií rozvíjajúcich motívy z predchádzajúcej tvorby prítomná podvedomá potreba prírodu chrániť. Helen vytvára nové objekty, ktorých základ je kresba jasnou parížskou modrou, zaliata živicou. Živicu farebne prispôsobuje nálade obrazu. Tá je magická až nostalgická, pripomína vyblednuté diapozitívy. Helen tak konzervuje svoje originálne prírodné prostredia pod ochrannú vrstvu, aby prežili veky a žiadny ľudský zásah ich nezmenil.
Realizované s finančnou podporou Fondu na podporu kultúry národnostných menšín.
Collective Exhibition: CIRCULATION
The group exhibition "Circulation" brings together diverse artistic approaches focused on the relationship between humans and time. The works use natural themes and materials to express the constant transformation of the world and the concept of flux. Some works explore identity through natural elements, while others reflect cultural identity. Intuitive photographs and performative walks allow visitors to delve into a deeper relationship between humans and nature.
Artist residency in Roma, 2024, supported using public funding by Slovak Arts Council.
.png){kind=small}
Počas rezidencie v Ríme sa mi podarilo realizovať viaceré projekty reflektujúce lokálny kontext a prírodné prostredie mesta. Jedným z nich bolo umiestnenie konára slovenskej broskyne do mestského lesa Villa Ada, známeho svojou rozmanitou flórou vrátane borovíc, dubov, vavrínov, olivovníkov a vzácnej metasekvoje, dovezenej z Tibetu v roku 1940. Tento akt symbolizoval spojenie dvoch odlišných ekosystémov a poukázal na schopnosť prírody integrovať nové prvky. Inštaláciu som zdokumentovala v spolupráci s fotografkou Raffaellou Stefanelli a výsledné fotografie som zverejnila na svojej webovej stránke s geografickými súradnicami miesta.
Ďalšou časťou mojej tvorby počas rezidencie bolo vytvorenie dvoch kresbo-objektov s použitím živice, každý v rozmere 30 x 20 cm. Prvý objekt zobrazuje hybrid medzi palmou z mestského lesa Villa Torlonia a ihličnatým stromom, ktorý som predtým fotografovala pri Popradskom plese vo Vysokých Tatrách. Tento strom, hoci mŕtvy, symbolizuje nový život vyrastajúci z jeho pozostatkov. Druhý objekt zachytáva typický rímsky strom Pinus pinea, ktorému som pridala dalmatínsky vzor – štruktúru, ktorú som pozorovala na viacerých stromoch v Ríme. Tieto diela reflektujú moju snahu o prepojenie rôznych prírodných prvkov a ekosystémov, čím poukazujem na ich vzájomnú súvislosť a schopnosť adaptácie.
During my residency in Rome, I was able to carry out several projects reflecting the local context and the city's natural environment. One of them involved placing a branch of a Slovak peach tree in the urban forest of Villa Ada, known for its diverse flora, including pines, oaks, laurels, olive trees, and the rare dawn redwood, which was brought from Tibet in 1940. This act symbolized the connection between two distinct ecosystems and highlighted nature’s ability to integrate new elements. I documented the installation in collaboration with photographer Raffaella Stefanelli, and the resulting photographs were published on my website, along with the exact geographical coordinates of the location.
Another part of my work during the residency was the creation of two drawing-objects using resin, each measuring 30 x 20 cm. The first piece depicts a hybrid between a palm tree from the urban forest of Villa Torlonia and a coniferous tree that I had previously photographed near Popradské Pleso in the High Tatras. Although dead, this tree symbolizes new life emerging from its remains. The second piece captures the typical Roman stone pine (Pinus pinea), to which I added a Dalmatian pattern—a structure I observed on several trees in Rome. These works reflect my effort to connect different natural elements and ecosystems, emphasizing their interrelation and adaptability.
AMONG THESE TREES IS MY HIDING SPOT
a cura di Nicoletta Provenzano e Vittorio Beltrami
Opening 4 Aprile 2024 ore 18:30
Curva Pura | Via Giuseppe Acerbi 1a - Roma
Fino al 5 Maggio 2024
Curva Pura è lieta di presentare la prima personale romana di Helen Tóth, Among These Trees Is My Hiding Spot, a cura di Nicoletta Provenzano e Vittorio Beltrami, con il sostegno dell’Istituto Slovacco a Roma e dello Slovak Arts Council. La mostra, parte degli eventi di Open House Roma 2024, è un’immersione nel cuore intimo della foresta, un respiro nell’atmosfera arborea che prende sostanza pittorica, addentrandosi in segreti nascondigli di rami e in archivi sentimentali di essenze boschive.
Helen Tóth, in una gestualità pittorica impetuosa e brillante, conduce il fruitore attraverso un universo selvatico, in cui trovare una natura palpitante e sferzante, custode universale della coesione tra luce e ombra. Lo svelarsi di brezze e brume sono voci cromatiche di un viaggio nell’intrico ombroso di una fitta danza di fonde, lungo i passi delle stagioni. La foresta e i suoi vortici vegetali, simbiotici e multiformi, tracciano negli olii su tela dell’artista un percorso intricato e limpido, fluido ed essenziale.
Come preziosi ibridi di un territorio appartenente tanto alla realtà quanto ai segreti dell’intimo, porzioni minime di una natura germogliante compongono un humus di memorie, una raccolta poetica di ibridi vegetanti che divengono universo sensoriale e misteriose matrici di forme della natura. Costruendo spazi fisici e mentali, tra boschi e radure, le opere, in un dialogo tra installazione e pittura, conducono lo sguardo tra passaggi e i bivi e le emersioni radicali dei luoghi dove si sono originate. Il cammino incantato nella densità semiotica di una vita vegetale si nutre di folgorazioni percettive e di sensibilità poetica, trasformate in un rigoglio lirico.
L’artista, parte degli artisti della Blu : gallery in Modra (SVK) e attualmente in residenza a Roma, entrerà direttamente in dialogo con gli spazi della galleria e con il territorio della Capitale in una installazione site specific dedicato alle presenze arboree della città.
AMONG THESE TREES IS MY HIDING SPOT
curated by Nicoletta Provenzano and Vittorio Beltrami
Opening 4 April 2024 h 18:30
Curva Pura | Via Giuseppe Acerbi 1a - Roma
until 5 May 2024
Curva Pura is pleased to present Helen Tóth's first solo exhibition in Rome, Among These Trees Is My Hiding Spot, curated by Nicoletta Provenzano and Vittorio Beltrami, with the support of the Slovak Institute in Rome and the support of the Slovak Arts Council. The exhibition, part of the events of Open House Roma 2024, is an immersion into the intimate heart of the forest, a breath in the arboreal atmosphere that takes on pictorial substance, delving into secret hiding places of branches and sentimental archives of woodland essences.
Helen Tóth, in an impetuous and brilliant pictorial gesturality, leads the viewer through a wild universe, in which to find a palpitating and lashing nature, universal guardian of the cohesion between light and
shadow. The unveiling of breezes and mists are chromatic voices of a journey through the shadowy tangle of a dense dance of melts, along the steps of the seasons. The forest and its symbiotic and multiform vegetal whirlpools trace an intricate and limpid, fluid and essential path in the artist's oils on canvas.
Like precious hybrids of a territory belonging as much to reality as to the secrets of the intimate, minimal portions of a germinating nature compose a humus of memories, a poetic collection of vegetating hybrids that become a sensory universe and mysterious matrices of nature's forms. Constructing physical and mental spaces, between woods and clearings, the works, in a dialogue between installation and painting, lead the gaze between passages and forks and the radical emergencies of the places where they originated.
The enchanted journey through the semiotic density of a plant life nourished by perceptual gusts and
poetic sensitivity transformed into a lyrical luxuriance. The artist, part of the artists of the Blu : gallery in Modra (SVK) and currently in residence in Rome, will enter directly into dialogue with the gallery spaces and with the territory of the Capital in a site-specific installation dedicated to the arboreal presences of the city.
exhibition
supported by
.png)
artist residency
supported by
in cooperation
part of
KATALÓG | Línia lesa | Kurátorka: Dominika Chrzanová | Texty: Dominika Chrzanová, Pavol Eliáš ml. | Jazyková korektúra: Beáta Beláková | Preklad: Marián Minárik | Zodpovedná redaktorka: Renáta Niczová | Grafická úprava: Martin Bízik | Náklad: 200ks | Vydavateľ: Nitrianska galéria | Tlač: Tlačiareň P + M, s.r.o., Turany | Rok vydania: 2023 | ISBN 978-80-85746-93-8 | Zdroj: https://nitrianskagaleria.sk/linia-lesa-katalog/
Pri príležitosti výstavy Línia lesa vychádza rovnomenný katalóg, ktorý je zostavený ako chronologický príbeh vývoja flóry, cca od záveru doby ľadovej, až po súčasnosť. Pod názvami kapitol: Počiatky, Pokračovanie, Prítomnosť a Potom sa odvíja príbeh, ktorý „mapuje“ jednotlivé obdobia a sleduje pri tom diela, ktoré sú prezentované vo výstave. Nedeliteľnou súčasťou publikácie je tiež úvodný textový príspevok a fotografie vybraných chránených rastlín od Ing. Pavla Eliáša ml., PhD., odborného pedagóga z Katedry botaniky na FAPZ SPU v Nitre. V katalógu sa nachádzajú aj krátke rozhovory, ktoré ponúkajú osobné pohľady umelcov na témy prírody a jej ochrany.
Vernisáž: 15. 11. 2023, 17:00
Galéria Sumec
Škola dizajnu, Ivanská cesta 21, Bratislava
Kurátor: Ľuboš Lehocký
Trvanie výstavy: 14. 11. – 8. 12. 2023
Výstava Helen Tóth v Galérii Sumec predstavuje jej najnovšie i nedávne maľby, objekty a landartové aktivity, ktoré súvisia s autorkiným dlhodobým záujmom o témy spojené s lesom a prírodou, ich bytostnou povahou, ich vnímaním a prežívaním človekom, ale aj s našou (ne)schopnosťou vypovedať o tom. Helen Tóth v tomto kontexte hovorí, že „les sprostredkovaný jazykom zostáva len myslený. Ak sme v ňom prítomní, nemusíme ho myslieť, nemusíme sa snažiť rozumieť mu, pretože vtedy sa nám ukazuje, dáva sa nám celý a presne taký aký je. Akokoľvek sa budeme snažiť, nikdy sa nám nepodarí slovami vyjadriť ako voňal horský vzduch. Idea lesa je len jedna, ale je nekonečno spôsobov ako sa nám les dáva. Jedine naša telesná prítomnosť nám umožní zacítiť vôňu lesa. Sprostredkovať jazykom túto skúsenosť niekomu inému je nemožné. Zjednodušujeme ho tým do banálneho významu. Celkom nám však uniká jeho jadro, vnútro, ktoré zakrývajú porasty a koruny stromov. Naše zmysly sú vždy niečím limitované, rušené. Čo sa odohráva po západe slnka? Ukazuje sa nám les aj v tme? Zachycujeme jeho ukazovanie sa len zrakom, alebo sa nám dáva aj nejako inak?“
Heleninou reflexiou a prostriedkom uvažovania o týchto témach je primárne maľba, motivovaná pohybom a pobytom v lesnom ekosystéme, do ktorého občas vnáša, respektíve vracia konáre a pahýle stromov, ktoré z neho pochádzajú. Pracuje výlučne s nájdeným materiálom, s odpadnutými konármi, alebo mŕtvym drevom, vyhodenými vianočnými stromčekmi, ktoré sa stávajú nosičmi pre jej maľbu. Nájdené prírodniny, ktoré sa jej stali médiom pre maľbu, následne navracia do lesa, pričom však svojim maliarskym vstupom vytvára situácie, ktoré by sme za reálnych okolností nemohli zažiť, čím rozrušuje náš stereotypný pohľad a podnecuje nás k opätovnému a inému uvažovaniu a videniu.
Helen pri prechádzke lesom, ale aj ako maliarku zaujímajú najmä choré, oslabené, spadnuté stromy, ktoré, aj keď sú človekom často ignorované, tiež patria do lesa, pričom ich inakosť a chybovosť v sebe nesie prehliadaný potenciál dramatickosti, znepokojenia, alebo melancholickosti prameniacej z ich tušeného zániku, rozkladu, absorbovania zemou a návratu do ekosystému v novej podobe, povedzme papradí, ktoré vyrastajú z hliny alebo podložia, z „chrbta“ lesa, v ktorom život neustále trvá, zároveň sa mení a obnovuje.
Helenina tvorba a zároveň pohyb aktuálnou výstavou nám zároveň pomáha uvažovať o symbolike vzťahu toho, čo je dole a toho, čo je hore, o horizontálno-vertikálnom pnutí lesa a života. Obrazy Helen Tóth nás vedú od spodných temných vrstiev hliny, močiarov, popadaných konárov a rozkladajúcich sa stromov cez vertikalitu kmeňov a vetrom ohlodaných korún až k výškam nad nimi a pohľadu na nebo z vrcholu hory, alebo zrazu objavenej čistiny.
Helenine obrazy nás vedú k uvedomeniu si a plnšiemu prežívaniu nie len lesa, jeho bytostnej povahy
a rôznych aspektov vrátane jeho rozmanitosti, zraniteľnosti či schopnosti obnovy, ale aj k uvedomeniu si ich životných - ľudských súvislostí, ktoré pri pohľade zdola nahor cítime prechádzajúc sa lesom i medzi dielami autorky.
Realizované s finančnou podporou Fondu na podporu kultúry národnostných menšín.
Výstavný program Galérie Sumec v roku 2023 z verejných zdrojov podporil Fond na podporu umenia. FPU je hlavným partnerom projektu.
— HELEN TÓTH na festivale FRAJ 2023 —
Čipku vypaličkuje aj v spánku, sčerí hádzanársku bránku, uklochtí polievku z višní,... Talent z nej skrátka prýšti. V detstve priväzovala stromy k zábradliu, no ani dnes sa s nimi nepára. Kúsky lesa pretvára do svojrázneho herbára. A ak vo svojom živote chce nájsť trochu pokoja, schytí sa do plavárne či na traktore do poľa.
—
Helen Tóth je slovenská vizuálna umelkyňa, ktorá pracuje v médiu kresby, fotografie, maľby a inštalácie. Žije v Dunajskej Strede, no tvorí v bratislavskej Novej Cvernovke. V rokoch 2007 – 2011 študovala na Škole úžitkového výtvarníctva Josefa Vydru v Bratislave. Neskôr, v rokoch 2012 – 2018, na Vysokej škole výtvarných umení v ateliéroch prof. Ivana Csudaia a prof. Daniela Fischera.
Silnou témou jej diel je príroda vo svojom fragmente. Jeho zástupným symbolom sa stáva strom. Pochádza z generácie umelcov a umelkýň, ktorá vyrastala v silne virtualizovanom svete, a so stretom a koexistenciou s týmto svetom a nachádzaním jeho protiváhy súvisí aj jej tvorba. Je autorkou, ktorá využíva technické výdobytky na uskutočnenie umeleckého zámeru (digitálna aj analógová fotografia, digitálne mapy a súradnice GPS). Pracuje systémom objavovania a zbierania. Sústredene sa pohybuje v niekoľkých lesoch v rôznych častiach Slovenska a z ich vzoriek vytvára mikroprostredia, ktoré uchováva ako akýsi trojdimenzionálny herbár.
Je dvojnásobnou finalistkou ceny VÚB banky za maľbu (2017 a 2022) a v roku 2022 bola nominovaná na cenu Piero D'Amore E Colore na art fairi The Others v talianskom Turíne. V tom istom roku sa ocitla aj na longliste ceny STRABAG Artaward International vo Viedni.
Festival z verejných zdrojov podporil Fond na podporu umenia
Helen Tóth | Ode to the conifers
Otvorenie výstavy : 18.3 o 17:00 hod (sobota)
Trvanie výstavy : 19.3 - 7.5.2023
“V roku 2004 spadlo nebo na tatranský les. Doslova spadlo, pretože typ vetra, ktorý ten les sfúkol ako zápalky, sa volá padavý vietor alebo aj gravity wind. Nebo nie je statické.
V skutočnosti neustále tečie ako rieka, ktorá sa vtedy, v jedinej chvíli, v jedinej vlne vyliala na Tatry. Tatranský les nemal proti tej mase padajúceho neba nijakú šancu. Behom krátkej chvíle ležal takmer celý na zemi, zadlávený všetkým, čo ho presahovalo, zadlávený celým nebom... Každý z nás má skúsenosť, kedy sme boli zadlávení čímsi, čo nás nekonečne presahovalo. Nové, Tatrami inšpirované obrazy Heleny Tóthovej, nám dávajú zaujímavú odpoveď na otázku, ako sa s takouto skúsenosťou vyrovnať."
Blu : gallery, Štúrova 93, 900 01 Modra
Štvrtok – po telefonickej dohode
Piatok – Nedeľa
14:00 – 18:00
Názov výstavy: Light, like a broken tree
Miesto konania: Galéria Výklad, Hlavná 8, Trnava
Kurátor: Peter Molari
Vernisáž: 15. 12. (štvrtok) 2022 o 18:00
Trvanie výstavy: od 16. 12. 2022 do 15. 1. 2023
Helen Tóth (1992) je absolventkou Maľby na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave. Tvorí v médiu kresby, fotografie, maľby a inštalácie. Silnou témou jej diel je príroda, ktorej zástupným symbolom je strom.
Výstavný projekt, s názvom Light, like a broken tree predstavuje autorkin dlhoročný záujem o stromy, lesy, ekosystém, a o hľadanie symbiotického vzťahu medzi prírodou a človekom. Vo výkladoch sa autorka predstaví site-specific inštaláciou, ktorá odkazuje k jej starším prácam “Lightbox with a tiny forest” a “Na chrbte nosím paprade”.
Projekt, ako aj chod galérie na rok 2022 z verejných zdrojov podporil Fond na podporu umenia.
GALÉRIA VÝKLAD, Hlavná ulica 8, Trnava
Nezávislá galéria vo verejnom priestore, so zameraním na site-specific art alebo inštalácie in situ. Trnava. Kubik Nápadov.
Dear friends, lovers of art. I would like to invite you to the world of my studio in Nová Cvernovka.
The studio exhibition consists of oil paintings, drawings and installations produced in the period of the last year.
The door of my studio will be opened on Saturday, December 17th between 11:00 - 19:00h. The gathering will be musically accompanied by myself and my phone. There will be also plenty of drinks and beverages. I am looking forward to meet every one of you.
Where: Nová Cvernovka, Račianska 78, 831 02 Bratislava
Graphics by Gergely Németh
Financially supported by Minority Culture Fund (Kultminor).
Drahí priatelia a priateľky, nadšenci a nadšenkyne umenia. Srdečne Vás pozývam do prostredia môjho ateliéru v Novej Cvernovke.
Ateliérová výstava pozostáva z olejomalieb, kresieb a inštalácií za obdobie posledného roka.
Dvere môjho ateliéru otvorím v sobotu 17. decembra od 11.00 - 19.00. Celým stretnutím nás bude hudobne sprevádzať môj telefón. Jedla, aj pitia bude dostatok. Teším sa na každého jedného z Vás.
Adresa: Nová Cvernovka, Račianska 78, 831 02 Bratislava
Plagát: Gergely Németh
Realizované s finančnou podporou Fondu na podporu kultúry národnostných menšín.
photo report
Srdečne pozývame na reprízu nášho zahraničného projektu, ktorý bol v októbri prezentovaný v antverpskej galérii Epreuve d'Artiste.
Printing, still
Vernisáž: 5.12.2022, 19:00
6.12.2022 – 7.1.2023
Autori: Tomáš Klepoch, Rita Koszorús, Matúš Maťátko, Martina Rötlingová, Klára Štefanovičová, Helen Tóth, Pavol Truben, Kateřina Makar Václavková
Kurátorka: Jana Babušiaková
"Názov výstavy, prezentujúcej slovenských autorov a autorky, venujúcich sa tradičným grafickým technikám, odráža v prvom rade nadšenie z tvorby, ale i údiv že sa tak stále deje – v pozitívnom slova zmysle. Oba pocity vychádzajú z výziev, akým táto technika čelí. Hľadá svoju tvár medzi voľným umením, remeslom a dizajnom ale aj voči digitálnym médiám a novým experimentálnym či autorským technikám, ktorých rozšírenie o rôzne formy, materiály alebo performatívnosť môžu na tradičnejšie postupy vrhať svetlo zastaralosti.
Aj preto sme veľmi radi, že môžeme odprezentovať tvorbu ôsmych mladých umelcov*kýň, ktorí tradičné grafické techniky začlenili do svojej tvorby. Mnohí z nich patria medzi „plnokrvných“ grafikov, iní si k nim našli cestu z iných umeleckých odborov alebo po dlhšej profesnej „obchádzke.“ Ich implementácia do komplexných umeleckých programov je dôkazom nielen súčasného trendu prelínania umeleckých žánrov, ale i schopnosti tradičných grafických techník poskytovať relevantnú a osobitú platformu. Pre mnohých totiž nepredstavujú doplnok, ale rozšírenie možností komunikácie. Výber autorov*iek, ohraničený rokmi narodenia 1981 až 1995 pritom predstavuje širokú škálu generačných i autorských prístupov."
Výstavu Printing, still z verejných zdrojov podporil Fond na podporu umenia.
Vizuál : Jakub Tóth
Srdečne Vás pozývame na otvorenie vianočnej skupinovej výstavy prevažne najmladšej a strednej maliarskej generácie.
Kedy: 3.12.2022 (sobota) o 17:00 hod
Trvanie: 3.12 - 30.12.2022
Kurátorka: Katarína Janáková
Zúčastnení autori a autorky:
Tero Abaffy
Andrea Bartošová
Anna Mária Beňová
Beata Kočner Bencová
Martina Červenková
Dominika Kováčiková
Matej Maturkanič
Michaela Moravčíková
Stanislav Ondruš
Martina Rötlingová
Michal Šumichrast
Helen Tóth
Skupinová výstava s názvom "Christmas party 2022" je prvou zo skupinových vianočných predajných výstav pod taktovkovu blu : gallery.
Výber viacerých mladých súčasných výtvarníkov, ktorí nás v blu : gallery aktuálne bavia, predstaví menšie a stredné formáty ako kvalitný vianočný darček, alebo len tak pre potešenie, prípadne do Vašej zbierky. Výstava bude prístupná aj mimo tradičných otváracích hodín galérie. Zavolajte/napíšte nám
Tešíme sa na Vás v blu:
with
Sme veľmi poctený, že sa tento rok môžeme zúčastniť nášho prvého veľtrhu umenia - The Others v Turíne, Taliansko - ktorý predstavuje umenie nových progresívnych galérií. V Turíne nás uvidíte s obrazmi Helen Tóth od 3 - 6.11.2022. Príďte nás pozrieť, ak budete na blízku.
We are very happy and honoured to participate at The Others artfair in Turin, Italy. The Others Art Fair introduces art of young and progressive galleries. You´ll find us in Torino presenting artworks by Helen Tóth - from Nov 3rd till Nov 6th, 2022.
See you there!
La natura è un’anomala galleria d’arte: blu : gallery porta a The Others un bosco delle meraviglie, con la guida di Helen Toth.
È una ricerca simbiotica, quella dell’artista in The night belongs to us, 2022, oil on canvas, 140x85cm: un ritorno alla primordialità che riflette il bisogno di questa generazione. La natura è malata e sta morendo, per troppo tempo l’abbiamo ignorata. E ora, tramite le opere di Helen Toth, arriva frontalmente, chiedendo di essere vista.
Už od piatku 28. októbra budete mať možnosť pozrieť si v priestoroch Galérie Nedbalka diela dvadsiatich mladých slovenských umelcov v rámci súťaže Maľba 2022. Výstava potrvá do 27. novembra a sponzorom vstupného na výstavu je Nadácia VÚB.
On Friday, 28 October, the Nedbalka Gallery will open the exhibition of 20 finalists of the prestigious competition Painting 2022, which will last until 27 November. Admission will be free due to the sponsorship of the VÚB Foundation.
Verejná výstava v galérii Nedbalka potrvá od 28. októbra do 27. novembra 2022. Galériu finalistov nájdete tu.
Náš rozhovor o vizuálnom umení, maľbe, krízach, abstrakcii, kaktusoch, o Berlíne, o projekte Hater Painter, o dvojitej kultúrnej identite nájdete tu
Obálku najnovšieho vydania Knižnej Revue ilustruje moja maľba, nájdete v @artforum_bratislava a na mnohých iných miestach
@kniznarevue
Ďakujem Tine a Marekovi.
Od 31.mája sú sprístupnené naše výstavy v košickej galérii Slávia, ktoré spája prinajmenšom ich letargický názov. Ak máte cestu okolo, zastavte sa výstava trvá do 13.júna 2022
Hlavná 63, 040 01 Košice
Super talented Jana Budaiová visited my studio recently. It's always a pleasure to work with her.
#studiovisit #atelier captured by @janabudaiova
Tohtoročnú Cenu Dominika Tatarku získal Erik Jakub Groch za knihu Viety. Súčasťou odovzdávania ceny je aj výtvarný dar a tentokrát padol výber na mňa, z čoho mám obrovskú radosť a som nesmierne poctená. Pre Erika sme vybrali dielo "Violet 2", dúfam, že mu bude robiť radosť.
Vypočujte si rozhovor o výstave
"Jedna z tých krajších nocí", vzniknutý pre rádio Devín
Micro-residency at A7 Gallery and exhibition opening
Photos by: Gabriela Birošová, Ján Kosta, and myself
"Borovica moja milá", suchá ihla, 30x20cm, celkový náklad 8ks
Od dnešného dňa prebieha online aukcia na @soga_art_auction_house do ktorej sa môžete zapojiť - celý výťažok z aukcie poputuje do n.o. @clovekvohrozeni
@umenim_za_mier #auction #helpforukraine #art #contemporaryart #tree #drypoint
"Ľudia z Novej Cvernovky" alebo "ĽZNC" je séria krátkych videí prezentujúca ľudí, ktorí aktívne pôsobia v kultúrnom centre NC. Réžia: Lukáš Radošovský
I would like to share with you this article, where I talked to Alex Mayhew-Smith, about my work, my trees, my future plans etc. for the British Czech and Slovak Review, a bi-monthly magazine, published in the United Kingdom.
Najnovšie dvojčíslo Vertiga ilustrujú moje diela, nájdete ho vo všetkých kníhkupectvách Artforum, alebo tu.
O výstave Nekonečný strom si môžete prečítať recenziu, od Kristiny Hermanovej:
_edited.jpg)
Pozývam vás na moju samostatnú
výstavu do Turčianskej galérie, s názvom
"Nekonečný strom", ktorú máte možnosť vidieť
od 15. júla do 30. septembra 2021
Tešíme sa na vás.
Vznik diel podporil z verejných zdrojov formou štipendia Fond na podporu umenia.
Pozývam vás na moju samostatnú
výstavu do Galérie 19, s názvom
"DYCH LESA", ktorú máte možnosť vidieť
od 27. mája do 27. júna 2021
Tešíme sa na vás.
Ak ste nestihli prvomájový stream, tu si môžete pozrieť celý záznam:
Zábery z môjho ateliéru
od 3:45:33
micro-residency program in
Hájovňa - Červená
Studňa, Banská
Štiavnica
26.04. -02.05.2021
Lovely collab with Eliska Chomistek and Jana Budaiova
...na papieri 4
Galéria 19, Lazeretská 19, Bratislava
Videozáznam našej skupinovej výstavy nájdete tu:
Aukcia prebehne v termíne od 19. do 26. mája na stránke www.soga.sk.
V najnovšom Profile nájdete text od Jany Geržovej *Od nemej prírody k subjektu s vlastným hlasom*, v ktorom spomína aj moju výstavu z roku 2018 v @atelierxiii *Byť lesom.
Najnovšie číslo Glosolálie ilustrujú moje diela, nájdete tam text od Petra Mačaja, jeho rozhovor so mnou a moju esej o lesoch.
Z obsahu:
PETER MAČAJ: Dívať sa očami lesa (esej o tvorbe Heleny Tóthovej) /1
HELENA TÓTOHOVÁ: Splynúť s lesom (rozhovor s umelkyňou čísla) /5
HELENA TÓTOHOVÁ: Keď sa les nadýchne, urobí to vo farbách (esej) /13
OPEN STUDIO 2020
Drahí priatelia a priateľky, nadšenci a nadšenkyne umenia. Srdečne Vás pozývam do prostredia môjho ateliéru, mojej maľby a kresby, do môjho fiktívneho lesa a poznania mojej túžby stať sa lesom.
Ateliérová výstava pozostáva z olejomalieb, kresieb a inštalácií za obdobie posledného roka.
Dvere môjho ateliéru otvorím v sobotu 25. januára od 15.00 - 20.00. Celým stretnutím nás bude hudobne sprevádzať Epres a jeho vinylová zbierka. Jedla, aj pitia bude dostatok. Teším sa na každého jedného z Vás.
Adresa: Štúdio Trikk Kukučínova 459 (Dom podnikateľov, druhé poschodie nad reštauráciou New York), Dunajská Streda.
Realizované s finančnou podporou Fondu na podporu kultúry národnostných menšín.
OPEN STUDIO 2020
Dear friends, lovers of art. I would like to invite you to the world of my studio, my paintings and drawings, to my imaginary forest to be witnesses of my desire to become a forest.
The studio exhibition consists of oil paintings, drawings and installations produced in the period of the last year.
The door of my studio will be opened on Saturday, January 25, 2020, between 3 - 8 pm. The gathering will be musically accompanied by Epres and his vinyl collection. There will be also plenty of refreshment. I am looking forward to every one of you.
Trikk Studio, Kukučínová Street 459 (Dom podnikateľov/ Entrepreneurs´ House, second floor above the New York restaurant), Dunajská Streda.
Financially supported by Minority Culture Fund (Kultminor).
Let me invite you to our Christmas Exhibition called "WINTER SALON" of new paintings and drawings by 25 artists.
Exhibition opening: 6th december in club NFG, Dunajská Streda, Slovakia
To be a forest
2018
Ateliér Xlll.
My drawings travelled to PARIS to participate in the YIA ART FAIR.
(see you in our booth N´G6)
Represented by Dotgallery.
Looking forward to meet you on International Contemporary Art Fair - ART MARKET BUDAPEST, represented by DOT. Contemporary Art Gallery.
HELENA TÓTHOVÁ ° BYŤ LESOM ° TO BE A FOREST
▪▪▪▪ BYŤ LESOM / TO BE A FOREST ▪▪▪▪
svojej tvorbe si kladie otázku, či sa môže človek stať lesom. Skúma, do akej miery môže človek do lesa preniknúť prostredníctvom svojich zmyslov a skúseností a či sa javí príroda každému rovnako. Stať sa stromami, byť naraz tisíckami stromov a dýchať prostredníctvom tenkých, husto popretkávaných vlákien podhubia a zažiť, získať skúsenosť lesa. Sebecká túžba prevtelenia sa do prírody s možnosťou ponechať si ľudskú myseľ. Tým sa snaží vytvoriť svoj vlastný fiktívny les.
Dominuje motív zaveseného konára, kmeňa bez koruny a koreňov, na tenkej šnúre, ktorý symbolizuje nestálosť a neistotu, na obraze vytvára napätie, a svojou nehybnosťou zároveň upokojuje. Má reflektovať akúsi úzkosť našej generácie v pretechnizovanej spoločnosti, kde máme často pocit, akoby sme nestáli stabilne nohami na zemi. Za maľbou lesa sa skrýva neutíšiteľná túžba po pobyte v prírode. Jej fascinácia lesom nevedie k vernému preneseniu videnej skutočnosti na plátno, ale k vyvolaniu predstáv, dojmov a najmä túžby stať sa lesom.
_______
In her creation, she asks herself a question, whether a human can become a forest. She explores to what extent can the human infiltrate into the forest via his senses and experiences, and if nature appears the same to everyone. To become trees, to be thousands of trees at once, to breathe through the thin, densely interlaced mycelium fibres, and to live it, to gain the experience of the forest. A selfish desire to reincarnate into nature with the possibility of retaining the human mind. By this she tries to create her own fictional forest.
There is a dominating motive of a hanging branch, a tree trunk without a treetop and roots, on a thin string, which symbolizes instability and uncertainty, creates tension in the picture, and with its motionlessness also calms down. It should reflect sort of anxiety of our generation in the overtechnized society, where we often have the feeling as we are not standing still with our feet on the ground. Hiding behind the forest painting, there is an unquenchable desire for a stay in nature. Her fascination with the forest does not lead to an accurate transfer of the seen reality to the canvas, but to an evocation of visions, impressions, and mainly a desire to become the forest.